Som undervandsfotografer er vores mål at fange de levende farver under havet. Men på nogle dyk eller med visse emner, kan du ikke undslippe følelsen af, at du ikke helt yder det retfærdighed. I løbet af de sidste par år har jeg fundet mig selv i stigende grad at vende mig til monokrome. På dit næste dyk skal du bruge lidt tid på at tænke på scenen foran dig med hensyn til former, teksturer, lys og skygger. Der er en ubestridelig skønhed at finde i nuancer af sort, hvid og grå. Og når du mestrer monokrome, kan du åbne op for en helt ny verden af fotografiske muligheder.
Mere end bare sort og hvid
Monokromatisk fotografering betyder ganske enkelt, at der kun er én farve i billedet. Traditionelt betyder det sort på hvid baggrund. Men med moderne digital redigeringsværktøjer, det er meget nemt at erstatte sort med enhver tone! Sepia og gule toner giver en foto en gammeldags vibe, mens cyan og blå toner skaber en koldere atmosfære. Monokrome redigeringer kan give dig meget mere kunstnerisk frihed med hensyn til eksponering, da du kan skubbe skyggerne og/eller højlys til niveauer, der ville være uacceptable i et farvebillede.
I kamera eller post-produktion?
I filmens gamle dage fotografering, du skulle beslutte, før du hoppede, om det her skulle være et sort/hvidt dyk. Men takket være digital, kan du træffe valget når som helst – under vandet eller i redigeringen.
Mange kameraer på markedet i dag har en sort/hvid-tilstand. Når den er valgt, vil den vise og optage en monokromatisk JPG uden farveoplysninger. Hvis dit kamera også optager RAW-filer, vil dette beholde alle farveoplysningerne... hvis du vil bruge det senere. Personligt optager jeg RAW og redigerer senere, men denne tilstand kan være nyttig under vandet til at visualisere scenen i monotoner.
I praksis er de fleste monokromatiske billeder, du ser, faktisk farvebilleder, der er blevet konverteret i post-produktion. Ligesom du normalt behandler dine farvebilleder for at få mest muligt ud af dem, har sort-hvide billeder gavn af nogle digital arbejde. Redigeringssoftware som Photoshop og Lightroom leveres med indbyggede S&W-konverteringsmoduler. Gå et skridt videre med forudindstillede tilføjelser og filtre, der konverterer dine filer til en lang række forskellige monotoner. I øjeblikket kan jeg godt lide Silver Efex Pro2 (i øjeblikket gratis). Efter min mening er det en af de bedste sort/hvid-konvertere, samt et fantastisk værktøj til at skabe mere interessante monokrome, hvilket giver dig fuld kontrol over alle farvetoner.
Jeg vil virkelig opfordre dig til at eksperimentere med behandlingerne. En klassisk sort/hvid konvertering kan nogle gange se ret uinspirerende ud, mens mere dramatiske toneændringer totalt kan transformere stemningen eller følelsen af en foto. Prøv forskellige niveauer af kontrast. Tænk, hvor du vil have den bedste detalje, på de mørke områder eller på de højlys. Vær ikke bange for at blæse områder ud! Og hvorfor ikke introducere nogle digital støj. I monokrom kan det bygge stemningen i dit billede. Du kan endda ændre baggrundsfarven helt fra hvid til sort eller omvendt. Dette er en kunstnerisk proces, så gå efter det, med flere versioner af det samme billede.
Emner betyder noget
Et godt monokromt billede kræver en anden tankegang. Du har ikke lyse farver til at lave foto skille sig ud eller for at vise et oplagt omdrejningspunkt. I stedet er de iøjnefaldende elementer leveret af leg i lys og skygger, kontrast, stærke former og teksturer. Det betyder, at ikke alle billeder, du tager, fungerer som et monokromatisk billede.
Som en generel regel plejer tilgængelige lette vidvinkelbilleder at være mere egnede end makro. Vrag er et ideelt valg. De stærke linjer og skygger skabt af disse menneskeskabte strukturer og manglen på farver tjener til at øge dramaet ved forliset.
En monokromatisk behandling kan også være nyttig til at håndtere et meget almindeligt problem i vrag fotografering – det er mangel på skarphed og kontrast på grund af for stor afstand mellem motiv og kamera. Selv med en fiskeøje-linse, befinder du dig nogle gange simpelthen for langt væk til at få en god farve foto. Tilføj en dybde på 20-30 m, og dine billeder domineres af en blå farve. Hvis du elsker kompositionen, men hader farvekastet, så prøv en monokrom. Øg kontrasten til et niveau, der aldrig ville være muligt i et fuldfarvebillede, genvind noget af den tabte skarphed og accentuer skyggerne og højlys. I slutningen af redigeringen er der større sandsynlighed for, at du har en foto du vil hænge på din væg.
Huler er et andet miljø, som jeg elsker at arbejde i monokrome, især hvis lyset kommer fra åbninger ovenover. Sort og hvid er et smukt køretøj til solstråler, der trænger igennem mørket. For stærke solstråler, husk at dykke, når solen står højt og gem dig selv væk på et mørkt sted. Eksponer for solstrålen, og sørg for, at din komposition inkluderer starten og afslutningen af strålen.
Monokrome marinelivsbilleder fungerer på et "større er bedre"-grundlag. Jeg finder skildpadder særligt fotogene i sort/hvid. Teksturen af deres skjold og ansigter ser bare fantastisk ud. Som med alt liv i havet, se efter adfærd. Skildpadder, der spiser, er et fantastisk billede. Mantaer og hajer kan være vanskelige motiver i farver. Hajer såsom hammerhoveder er ofte så lidt for dybe til at undslippe tunge blå kast. Bleg maver er let overeksponeret. Monokrom kan hjælpe med at håndtere nogle af disse eksponeringsproblemer i det færdige resultat. Hvis du skyder delfiner eller manta, skal du huske at inkludere overfladen på dit billede for at få øget niveau af dybde og tekstur.
Makromotiver er farverige i naturen, og det er en stor del af det, der gør dem populære blandt undervandsfotografer. Lad os se det i øjnene... ville du være så besat af billeder af nøgensnegle, hvis de kun kom i brune farver med jordsnegl? Monokrom makro handler om form og tekstur. Tænk længe og grundigt over din strobeposition. Brug belysningen til at understrege teksturer og skabe områder med lys og mørke. Uden disse vil slutresultatet se fladt og undervældende ud. Teknisk skal skarpheden være helt perfekt. Sørg for, at dit dyr sidder på en ren baggrund.
Føler du dig inspireret til at være kreativ med monokrom? Jeg synes, det er et stemningsfuldt medie. Det handler mindre om at optage, hvad du så, og mere om at skabe drama eller atmosfære. Der er mere end én måde at redigere et billede på. Der er intet rigtigt eller forkert. I sidste ende, ligesom alle andre fotografering, om du kan lide slutresultatet vil være en personlig sag, men når du får det til at virke, er monokrom alt andet end trist.
Biografi: Mario Vitalini
I næsten 30 år har Mario sejlet jorden rundt og dykket i havene og arbejdet som PADI instruktør og dykkerguide. I dag deler han sin passion for undervandsfotografering. Hans elever elsker hans ekspertise i den virkelige verden og tålmodige tilgang. Han har et omfattende kendskab til alle undervandskamerasystemer efter at have tilbragt flere år hos Storbritanniens største fotoforhandler. Marios billeder har vundet adskillige priser, og han har ikke været én, men to gange blandt topkategorierne ved den prestigefyldte Underwater Photographer of the Year, inklusive Most Promising British Underwater Photographer i 2015.
