»For mange farver gør rod. Som når alle taler på én gang, er beskeden tabt'
SIDSTE MÅNED Jeg startede denne miniserie om komposition ved at undersøge, hvordan man skaber en følelse af dybde i vores billeder. Denne gang ser vi på en anden faktor, der har magten til at transformere vores billeder – farver.
Verden omkring os er fyldt med eksempler på farvernes visuelle kraft, fra blomster, der vokser i haven til omhyggeligt designet produktemballage i supermarkedet.
Læs også: Farvekorrektion for dykkere, der bruger telefoner
Farveteori er et komplekst emne, og selvom alles smag er lidt forskellig, er der visse vejledninger, der i høj grad kan gavne vores billeder. Farve betyder noget, fordi vi forbinder det med følelser og følelser.
Videnskabelige undersøgelser har vist, at farver endda kan påvirke os fysiologisk. Afslappende blå nuancer har vist sig at sænke pulsen og endda sænke blodtrykket.
Det hjælper os med at forstå, hvorfor simple undervandssilhuetter er så behagelige billeder (grav ud marts 2014 spørgsmål af DIVER for den specifikke kolonne om disse teknikker).
Rød er det modsatte. Det er den mest stimulerende farve og er forbundet med kærlighed, lidenskab, endda krig og advarsler (tænk på alle de vejskilte). Det kan også have en fysisk effekt, hvilket øger vores blodcirkulation og vejrtrækningshastigheder.
Men væk fra den vestlige verden har rød forskellige associationer. I Kina er rød en heldig farve, der tiltrækker velstand og lykke. Det er endda båret af brude.
I Mellemøsten er det en farve forbundet med ondskab, mens rød er farven på sorg i Sydafrika. Det er også meget forbundet med kommunisme. Det hele er en påmindelse om ikke at blive for fanget af detaljeret psykologi.
VIL SJÆLDEN vi bruger farver isoleret. Som undervandsfotografer vil vi typisk blande farver i vores kompositioner. Og farveteori bliver endnu mere værdifuld for vores billeder, når vi overvejer, hvordan man kombinerer dem.
Måske er den første regel at huske, at for mange farver gør rod. Som når alle taler på én gang, er beskeden tabt. Et par stemmer, ideelt set i harmoni, fungerer meget bedre.
Kompliceret farveteori er for meget at kæmpe med under vand. I stedet kan jeg godt lide at holde det enkelt, idet jeg tænker på alle farvekombinationer på en af to måder: enten som modsatte farver eller lignende farver. Begge har en rolle at spille i undervandsbilleder.
Praktisk talt i vores vidvinkel fotografering, vil vores baggrunde almindeligvis være blå, grønne eller noget midt imellem. Disse er klassificeret som kølige farver.
Lignende farveskemaer kombinerer disse blå og grønne farver med matchende, kølige farver.
I mellemtiden kombinerer modsatte farveskemaer klassiske vandfarver med kontrasterende varmefarvede motiver, såsom gule svampe, en orange frøfisk eller røde bløde koraller.
ØJET ER tiltrukket af kontrastområder, og det er noget, vi bruger bevidst eller ubevidst, når vi komponerer undervandsbilleder. Kontrast dannes af lys mod mørke, såsom den mørke silhuet af en mantastråle mod lysstyrken fra den tropiske sol.
Selvom mørke kontra lys er den dominerende form for kontrast, er det ikke den eneste. Kontrast er resultatet af modsatrettede visuelle elementer i vores billeder. Budskabet er, at kontrasten er iøjnefaldende – og det vil vi have!
Farvekontrast, at bruge et forgrundsmotiv, der har den modsatte farve (det vil sige varme røde, gule og orange) til baggrunden (blå og grønne) er en af de bedste måder at injicere undervandsbilleder med effekt.
Tænk på, hvor iøjnefaldende en orange garibaldi ser indrammet foran kæmpe tang, eller en gul anemonefisk og rødskørtede anemone, der sidst på eftermiddagen baller sig op mod det dybblå vand omkring et koralrev. De ser flotte ud.
Nøglen er at holde det enkelt. Farveteori er omfattende, men gør den til forveksling overkompliceret, gør den simpelthen ubrugelig under vand.
Da jeg først begyndte at deltage i BSoUP-møder, var en af de oftest gentagne guldkorn simpelthen "få en smule rød i rammen" - og det gælder stadig i dag.
Baggrunde er typisk blå, så budskabet med hjem til iøjnefaldende, kontrastfyldte billeder er at fokusere vores opmærksomhed og kameraer på forgrundsmotiver i varme farver.
OMSIGTIG EN PALET af lignende farver er afslappende for vores øjne og skaber en følelse af ro, en følelse, der passer til mange undervandsscener.
Der er to måder at opnå denne type farveskema på. Den første er at optage monokrome scener, typisk vidvinkelbilleder uden blitz og uden manuel hvidbalance. Dette giver et billede, der er en behagelig række af blå og grønne farver.
Indstilling af hvidbalancen manuelt i kameraet, eller bagefter ved at bruge den praktiske pipette i Lightroom, vil korrigere farvetonen, men vil ofte fratage vores billeder denne atmosfære.
Bare fordi vi kan gøre det, betyder det ikke, at vi skal. Det er grunden til, at jeg regelmæssigt råder fotografer, der fotograferer vraginternale eller huler, til at lade billedet være blåt.
Den anden vej til sindsro er, når du optager med stroboskoper, at vælge neutrale (sølvfarvede fisk) eller naturligt blå eller grønblå motiver, som skal kombineres med vand i blå baggrund. Kelp, søgræs, skildpadder og nogle fisk kommer alle i grønne nuancer og kombinerer behageligt med det samme farvede vand.
Sådanne skud vinder sjældent konkurrencer, men deres mere beroligende egenskaber gør dem langt mere passende at hænge på væggen.
Et enkelt, blågrønt billede af lysmønstre, der spiller på havbunden, vil være meget pænere at leve med hver dag end en prangende rød frøfisk.
FARVE ER ÉN flere ting at tænke på, når vi er i det pressede undervandsmiljø.
Nogle gange vil vi huske disse ideer og bruge dem under vand, men ved andre lejligheder vil vi ikke tænke på teorien, men skyde de farvekombinationer, vi kan lide, simpelthen fordi de "ser pæne ud". Dette er farveteori, der arbejder ubevidst.
Den tredje måde at bruge farveteori på kommer, når vi behandler vores billeder, når vi kan justere farverne på vores billeder for at maksimere vores budskab.
Forestil dig et simpelt billede af en gul svamp mod blåt vand. Hvis vi vil have den maksimale kontrast, kan vi justere farverne i efterbehandling (ved hjælp af HSL-menuen i Lightroom) for en køligere (blåere) blå og en varmere (orange) gul svamp.
Hvis vi vil have et mere afslappende billede, kan vi vælge at behandle svampen til en mere grøngul, hvilket skaber mere lignende nuancer til baggrunden.
Disse små justeringer gør en stor forskel i følelsen. Med de moderne værktøjer til vores rådighed, har farveteori aldrig været mere relevant for undervandsfotografen.
Farveteori er der for at hjælpe os med at producere fremragende billeder. Det er noget, der kan tilføje ekstra polering til vores arbejde, men når vi fokuserer på det, er det ikke et emne, som vi bør besætte.
STARTTIP
Med så meget at tænke på under vand, er farveteori ofte nemmest at studere og bruge, når man gennemgår billeder.
Brug det ikke til at vælge dine favoritter. I stedet kan det måske hjælpe dig med at forklare, hvorfor du kan lide bestemte billeder.
MIDTVANDSPIP
Cool blues taler om roen i det dybe, mens varme farver skubber motiver fremad og får dem til at springe ud af rammen.
For at få farveteorien til at fungere, ønsker vi rige, korrekt eksponerede for- og baggrunde.
AVANCERET TIP
Mens røde, orange og gule ser godt ud mod både blåt og grønt vand, giver sidstnævnte mindre effekt på grund af den ekstra varme i baggrundsfarven.
Prøv at kombinere grønt vand med lyserøde og lilla motiver, såsom søstjerner, juvelanemoner og så videre.
