Fotografier af Paul Duxfield
Paul 'Duxy' Duxfield giver nogle vismandsråd om måder at løfte dine billeder over 'normen' og give dem en lidt mere kreativ effekt
Denne måneds stykke er for de mennesker, der ønsker at ændre tingene lidt og injicere lidt mere 'oomph' i deres billeder.
Ok, så nu er du helt fortrolig med det grundlæggende undervandsfotografering. Og lad os sige, at du har styr på at jonglere med dine lukkertider, blænder, ISO'er og flashudladning for at få sorteret eksponeringen og det overordnede udseende af billederne, men hvad så?
Mange mennesker bliver hængende på dette tidspunkt, og når lidt af et plateau med deres akvatiske billeddannelses-eskapader. Producerer perfekt gode billeder, men mangler på en eller anden måde det vitale element, der vil løfte deres billeder til noget med mere effekt end ligefremme fiske-ID-billeder.
Hvordan ved jeg det? Nå, folk fortæller mig hele tiden, på værkstedsturene, og jeg ser også beviserne.
Misforstå mig ikke, jeg har intet som helst imod et smukt eksponeret og oplyst fiske-id-billede. Jeg tager selv mange af dem sandt at sige, men uanset om de er mine billeder eller en andens, giver de mig sjældent anledning til at huske dem.
Så hvilke praktiske skridt kan du tage for at undgå at falde i 'Fish ID'-dvalen? Jeg bruger også udtrykket 'Fish ID' her lidt løst, da jeg inkluderer alle typer undervandsfotografering fra vragbilleder til billeder af meddykkere, der har et lille kreativt twist.
Jeg vil se på et udvalg af billeder, som jeg har taget, som jeg af den ene eller anden grund føler, at jeg har hævet indsatsen for at flytte min egen personlige barre lidt højere, og jeg vil forklare mine tanker og tanker bag skuddene.
Du er måske enig eller ikke, men det vigtige er, at du begynder at tænke og eksperimentere mere, da det at komme ud af din komfortzone uundgåeligt vil resultere i, at du lærer nye tricks over tid.
Til mit første valg vil jeg faktisk vælge en meget almindelig type skud af et meget almindeligt Rødehavs-emne og forklare, hvad jeg tror, der gør dette lidt anderledes end normen.
En ydmyg, men absolut ikke kedelig løvefisk. Så hvad var min tankegang bag dette meget enkle og centralt indrammede skud, som ganske let kunne anses for at være et fiske-id-skud?
Som udgangspunkt var jeg på et af mine yndlingsdyk på dagen, i skumringen. Det dejlige tidspunkt, hvor baggrundsvandets blåtoner bliver dybere og mørkere minut for minut, men som giver dig mulighed for at begynde at eksperimentere med dine lukkertider og gøre dem længere i varighed. Dette vil betyde, at der kommer et punkt i dykket, hvor solen faktisk er gået ned, så hvis du overhovedet får nogen form for baggrundseksponering, vil dine lukkertider være meget lange.
I dette tilfælde optog jeg med omkring en anden varighed, og det resulterede stadig i, at baggrunden var ret mørk i det dystre crepuskulære lys. Af praktiske årsager betyder optagelse som dette, at du ikke kan placere kameraet på et stativ. Jeg havde brug for en antydning af baggrundsrev og overflade, så jeg pegede lige op. Denne lange eksponering betød, at den slørede overflade og revet var den perfekte baggrund, ikke helt blåsort, at placere min løvefisk på.
Selvfølgelig, hvis du har dykket i Det Røde Hav før, vil du være meget opmærksom på, hvor produktive disse smukke fisk er, så det burde ikke være for svært at finde dit emne. I dette tilfælde havde det grådige udyr besluttet at følge mig, da mit fokuslys gav gode betingelser for det at jage. Det var meget nemmere at få det indrammet foran på, end det er at jage dem rundt i løbet af dagen.
Du undrer dig måske over, hvorfor den lange eksponering ikke har resulteret i, at løvefisken er blevet helt sløret?
Mine to strober, der er placeret tæt på kuplen på min fiskeøje-linse på begge sider, giver hovedbelysningen forfra, og strober giver et meget kort lysudbrud målt i millisekunder, som vil fryse alt i forgrunden, men hvis du ser dig omkring kanter af fisken vil du se en lille silhuet som finner af fisken og min bevægelse har resulteret i noget skyggefuld sløring, men dette tilføjer bare slutresultatet, af et bidende skarpt forgrundsobjekt mod en kontrasterende blød dybblå baggrund, efter min mening.
Den sidste berøring i dette tilfælde var øjenkontakten af fisken, der kiggede lige ned i linsen, og placeret på den nederste tredje linje for sammensætning. hvilket kom i stand ved at tage et par billeder for at sikre, at jeg fik det endelige resultat, jeg ønskede.
Ok, så til vores næste skud vil vi gense den lange eksponering kombineret med blitzteknik, men af en helt anden årsag og slutresultat.
Dette billede er taget i den anden ende af dagen fra sidste optagelse, og min kammerat Adel og jeg havde planlagt at stå super tidligt op for at komme i vandet lige før solen stod op.
Ligesom skumringen kan dette dystre lys betyde en af to ting fra et teknisk synspunkt, du kan enten forlænge dine lukkertider, eller du kan øge dine ISO'er for at kompensere for det lave lys.
Jeg havde oprindeligt planlagt at bruge Adel til at modellere omkring agterstavnen på denne berømte gamle pige, for at give en smule skala og kontekst, og vi havde prøvet et par steder for ham at være, da dette er en vinkel på dette vrag, der er blevet skudt mange gange før, og jeg ville have noget lidt anderledes end normen.
Da jeg optog med mit fiskeøjeobjektiv, vidste jeg, at jeg kunne slippe af sted med længere lukkertider end normalt, ned til omkring en 15. af et sekund, og stadig holde mig stabil nok til ikke at få kamerarystelser. Og ved at bruge fiskeøjet var jeg meget tæt på hækskinnerne, så jeg var i stand til at give et glimt nok til at give en smule farve.
Det, der skete derefter, var dog totalt uplanlagt, og skuddet var kun min reaktion under omstændighederne, da vi befandt os omgivet af en stor skole af fusiliere, der myldrede over os på et øjeblik og derefter forsvandt lige så hurtigt, som de dukkede op.
Nogle ting kan du ikke planlægge, men lykkeguderne skinnede ned over os, da jeg tjekkede skærmen og indså, at den langsomme lukkerhastighed og det korte flashudbrud havde leveret dette resultat, da fusilierne blev gengivet som frosset, men med slørede tikker, der fremhæver deres bevægelse, da lukkerhastigheden forblev åben i længere tid end blitzen.
Til dette billede taget ved Jackson Reef i Tiran har jeg et par overvejelser at tænke på. Emnet var min ven og dykkerven Bertie Gregory, som har sit eget show på Nat Geo Wild-kanalen, om en række dyrelivsemner, som han filmer og præsenterer. Så jeg ville have et billede af ham, der viser hans livlige personlighed, og som også havde en lille smule produktplacering fra en række af hans sponsorer med det kit, han bærer og bruger.
At få et skud af din kammerat er gjort lettere og mindre distraherende, hvis du kan placere personen mod den blå baggrund af vandet, og i dette tilfælde skød jeg lige op ad revet, så jeg var nødt til at være opmærksom på, at mine bobler ikke viste sig. ramme, så timingen var kritisk.
Som det var at få god øjenkontakt fra Bertie, er det nyttigt, hvis din kammerat også er klar over, hvad der foregår, og hvad du forsøger at opnå, så lidt forudgående kommunikation er også en god idé.
Jeg havde en halv tanke om, at billedet måtte bruges i en reklame, så jeg skød lodret, men jeg dækkede mig selv ved at tage et par alternative indramninger og vinkler, hvilket er vigtigt.
Jeg optager mest vidvinkel, men det er rart for mig af og til at bryde makrolinserne ud for en forfriskende forandring. Og det er noget, du kan gøre for at holde tingene friske, så hvis du finder dig selv overvejende at fotografere med én type objektiv, så gør dig selv en kreativ tjeneste og pres dig selv til at skyde med det, du ikke regelmæssigt vælger, dvs. Hvis du er et makro-skydespil, skal du gå til vidvinkel, og hvis du ligesom mig har en tendens til at se det bredere udsyn, så begynd at lede efter de pirrende ting som et alternativ.
Til dette billede af en nøgensnegl ude i Indonesien brugte jeg en snoot, som er en enhed, der indsnævrer strålen på din stroboskop ned, i dette tilfælde til omtrent lige så bred som en blyant, så du kun kan lyse væsnet op. Det er ret hårdt arbejde og kræver tålmodighed, men giver dig mulighed for at isolere dit motiv uden at inkludere en rodet baggrund.
Jeg har også indrammet det fuldstændigt for at øge dramaet i dette lille væsen, så det virker meget mere dominerende, men mens jeg optager makro, er det kun sneglens horn, der er i fokus, og koncentrerer din opmærksomhed om dens hovedende, og du kan stadig svagt se dens gæller ude af fokus bagerst i skuddet.
Timingen var også vigtig, da nøgensneglen rejste sig og viste noget af sin underside.
Denne top er en af mine små hemmeligheder i det nordlige Røde Hav, og er et sted, jeg kan lide at besøge, når jeg kan. Den er meget lille, er ikke i guidebøgerne, og den vil kun tillade omkring fire dykkere ad gangen, før den er overfyldt, så jeg har en tendens til at dykke den på skift med små grupper, der bruger omkring en halv time ad gangen. Det kan være lille, men det er propfyldt med fisk og koraller, hårdt og blødt, men jeg ville have et skud, der var lidt anderledes, og som viste det hele, som en lille planet.
Så inden jeg kom tilbage på RIB'en, skød jeg direkte ned fra overfladen og ventede på, at en dykker fra den næste gruppe skulle svømme ind i rammen for at give den noget skala og sammenhæng. Jeg ved, de siger, at man skal prøve at skyde opad, når man kan, men nogle gange er det godt at bryde reglerne. Den blev skudt tilgængeligt lys uden strober, og med min fiskeøje-linse, som giver den klarhed og kontrast, da jeg er så meget tæt på toppen af revet, fordi den næsten kommer helt op til overfladen.
Her ville jeg vise den tidlige morgenskønhed af en koralltop i Det Røde Hav skyllet over af solens stråler. Det hele handler om positionering, når du har fundet din smukke koraltop. Der er adskillige tinder, du vil støde på på et typisk Rødehavsdyk, men de bedste til denne type skud er normalt omkring en meter eller to fra overfladen.
At skyde ind i solen er ofte et problem, men tricket til at få stråler som dette er kun at holde solen lige ude af skud, og at undereksponere på baggrunden ved at hæve dine lukkertider så højt, som de vil gå med dit kamera, og derefter justere dine strober og blænde for at give et udbrud af forgrundslys for at balancere scenen.
Kom også så tæt på som du kan med din indramning, og hvis du laver en skarp lyd, vil den orange anthias alle pile ind i revet i samme retning, som du tager billedet.
Hvis du gerne vil lære at flytte dine færdigheder ud over Fish ID eller blot lære at få styr på det grundlæggende, hvorfor så ikke tage med mig på en fremtidig tur, hvor disse færdigheder kan læres blandt ligesindede på skræddersyede rejseplaner som giver dig meget mere fleksibilitet og friheder end en almindelig dykkertur. Jeg har ture, der kommer til Rødehavet og i hele verden, tjek mine forskellige sociale medier-sider på Instagram eller Facebook – bare tag fat, så svarer jeg.
