Phil Medcalf diskuterer vigtigheden af en 'god' baggrund, det være sig blåt vand eller et levende stykke koral eller svamp, og hvordan det kan tilføje en ny dimension til dine fotografier
Når du lærer de fleste færdigheder, er der stadier, hvor noget klikker på plads, og det føles som om du pludselig har taget et spring opad i din evne til at opnå det, du ønskede.
For mig skete en af disse åbenbaringer i min undervandsfotografering på en rejse til Bali for nogle år siden. En stor del af dykningen foregik over en havbund bestående af et ubehageligt udseende silt og vulkansk sand. Dette er tilfældet i mange af verdens bedste makroer fotografering destinationer, såsom det berømte Lembeh-stræde i det nordlige Sulawesi, hvor udtrykket 'muck diving' blev opfundet.
Efter en dag eller deromkring med at tage billeder af det ekstraordinære makroliv, der kunne ses ved hvert dyk, blev det klart for mig, at det, der svigtede mine billeder, var omgivelserne, ikke motiverne eller mine kameraindstillinger.
Så jeg begyndte at lede efter, hvad jeg troede kunne gøre en god baggrund i et billede og så forsøgte at finde noget på den baggrund til at fungere som et emne. Resultatet blev primært en masse billeder af kutlinger mod svampe og bløde koraller.
Misforstå mig ikke, jeg er en stor fan af gobies, men jeg har brug for lidt variation for at holde mig interesseret. De fleste væsner, der lever af svampe, crinoider og lignende, har en tendens til at have en farve, der matcher deres vært ekstremt godt – dette gør det svært at få billeder af dem, hvor væsenet skiller sig ud fra sin baggrund.
Efter et par dage med nøje undersøgelse af enhver interessant farvet og mønstret marin vækst på den balinesiske havbund på jagt efter noget at tage et billede af, begyndte jeg at komme til den konklusion, at de fleste havdyr i sagens natur er usamarbejdsvillige og instinktivt vil vende sig væk fra en fotograf.
De sidste par dage valgte jeg at tilpasse min originale 'Find en baggrund, håb på et væsen'-metode til den mere komplekse, men meget mere tilfredsstillende 'Find et samarbejdende emne, håber det er på en god baggrund, hvis ikke kom videre' .
Det, jeg fandt efter alt dette, var, at de billeder, jeg producerede, når jeg begyndte at lægge kræfter i baggrunden, ofte var betydeligt bedre end de billeder, hvor jeg lige lokaliserede væsenet og prøvede at få et billede af det. Hvordan man håndterer baggrunden på et billede er i mange tilfælde det, der adskiller det fra et hverdagsagtigt fiske-id-skud og gør det til noget virkelig iøjnefaldende.
Der er mange teknikker i undervandsfotografering at bruge baggrunden i dit billede til at forbedre kompositionen. Mange af disse kræver blot lidt omtanke og lidt undervandsmanøvrering. De kan ofte bruges til at bruge et hvilket som helst kamera fra et simpelt peg-og-skyd til et full-frame DSLR.
Et godt udgangspunkt er at tænke over, hvordan motivet fremstår på baggrund af det. Hænger det sammen eller skiller det sig ud? Vil baggrunden bidrage til billedets udseende, eller vil det være mindre behageligt at se på? Tænk også over, hvilken sammenhæng du vil have til dit billede. Vil du vise omgivelserne et væsen lever i, eller isolere det fra omgivelserne for at koncentrere seernes interesse om selve emnet.
At have en god baggrund gælder for alle genrer af undervandsbilleder, ikke kun makrolivet i havet. I vidvinkel, uanset om livet i havet, rev-scener eller vrag lægger en indsats i baggrundselementerne i billedet, vil det betale sig. Et klassisk eksempel på vidvinkeloptagelse er at prøve at få en dykker med i billedet. Ikke nødvendigvis som hovedelementet, men for at tilføje skala og højne indtrykket af billedet taget under vandet. For et par år siden, Anne og jeg var med til at drive en undervandsfotografering printkonkurrence.
Et punkt, der var meget tydeligt fra offentlighedens reaktion på billederne, var, at der var en reel præference blandt dem, der stemte på billeder, hvor en dykker optrådte på billedet, hvilket tilføjede en følelse af skala og gav seeren en følelse af, at de kunne gøre det. dykket selv.
Hvor en baggrund forringer et billede, er den enkleste løsning at forsøge at placere sig, så det, der er bag motivet, er anderledes. Flyt aldrig et væsen eller tillad en anden at flytte det til en position, der gør dit skud bedre. Efter min mening er dette ikke passende, det skaber et falsk indtryk af, hvor skabninger bor og kan være skadelige for dyret.
Få dit kamera lavt. Dette bør ikke indebære, at du graver ned i bunden, men hvis du ikke kan komme i en position til at se kameraskærmen eller se sikkert gennem en søger, så tænk på at tage et billede 'fra hoften' ved at placere kameraet i en position du tror vil virke og tage et billede og gennemgå det, og derefter justere kamerapositionen igen baseret på, hvad du ser fra hvert resultat.
Den anden mulighed, hvis du ikke sikkert kan komme i position uden at forstyrre bunden eller væsenet, er at gå videre til et andet emne. Meget tid kan spildes på at forfølge et billede af noget, når det bare ikke er godt placeret. Husk der vil altid være noget andet at tage et billede af, spild ikke din dykketid på at prygle en død hest.
Brug af tomt vand bag et motiv kan få det til at skille sig ud, og det handler om positionering. En blå baggrund omkring vrag eller et væsen vil normalt være at foretrække, end at den blander sig i revet bagved. At have denne negative plads omkring noget fungerer godt for camoufleret havliv såsom skorpionfisk. En muræne ser ofte bedre ud ved at hæve hovedet over linjen af revet med en blå baggrund bagved.
Igen med positionering er en meget effektiv strategi at placere dit kamera, så overfladen kan ses i billedet. Dette er en fantastisk måde at give beskueren følelsen af at være under vandet og er ideel til vidvinkel og tæt-fokus.
Tænk på at placere dit billede med flere elementer i forskellige afstande gennem hele din komposition. For eksempel en viftekoral, vrag, dykker og overfladen.
Går ud over det blå eller grønne i vandet omkring et motiv, kan farvede baggrunde genereres blot ved at placere dig selv, så dit motiv er mellem dig og noget farvet. Dette kan være alt fra en anemone eller en svamp, til en større fisk eller måske nogle nøgensnekkeæg.
At placere en hvid dykkerskifer bag et væsen er en ret populær måde at give et makrobillede et anderledes udseende. Farvet belysning eller genstande tilføjet i baggrunden er også ret populære. Igen, hvis du bruger denne type supplement til dine billeder, skal du passe på ikke at forstyrre væsnet eller dets omgivelser.
Går vi videre fra fysiske teknikker, der kan anvendes, når du bruger et hvilket som helst kamera, er der metoder, der bruger kameraindstillinger og/eller belysning, der kan ændre udseendet af en undervandsbilledebaggrund.
Brug af den slørede effekt fra optagelser med en lav dybdeskarphed kan være en fantastisk måde at reducere den distraherende påvirkning af en travl udseende baggrund eller få et camoufleret dyr til at skille sig ud mere. Kort sagt er dybdeskarphed mængden af et billede, der vises i fokus. Dette mindskes jo tættere du er på motivet, jo længere brændvidde har dit objektiv og jo større blænde du har indstillet (mindre f-tal).
Brug af lav dybdeskarphed kan forårsage bokeh, hvor lysere dele af et billede vil fremstå som cirkler eller geometriske former, hvilket kan give et behageligt udseende til baggrunden. Uanset om en kameralinse producerer god bokeh er ofte nævnt i anmeldelser.
A sort baggrund er en populær mulighed for makro fotografering hvor brug af en blitz kombineret med en hurtig lukkerhastighed på dit kamera vil få baggrunden til at virke mørk. Dette er nemt at gøre, når der er masser af tomt vand bag motivet, selv i dagslys. Hvor der er genstande bag motivet, kræver dette kontrol af stroboskop-output og -position for kun at male motivet med lys, mens baggrunden ikke lyser op.
En udvidelse af dette er at brug en snoot for at belyse dit motiv. En snoot er en enhed, der fokuserer lyset til et lille område, så det ikke spredes for at oplyse et makromotivs omgivelser.
Endelig, når du bruger en digital kamera er der altid mulighed for at ændre udseendet af et billede ved hjælp af redigeringssoftware. At gøre motivet skarpere og baggrunden ude af fokus eller øge kontrasten vil forbedre, hvordan motivet skiller sig ud fra baggrunden.
Du kan fjerne særligt distraherende elementer fra baggrunden ved hjælp af kloning eller pletfjernelse. Eller du kan bruge filtre eller børster til at gøre baggrunde mørkere. Mulighederne er næsten uendelige, og selv om nogle mennesker sandsynligvis vil føle, at dette er snyd, er jeg overbevist om, at redigering er en del af den kreative proces, ligesom det at bruge forskellige teknikker til at udvikle udskrifter til at ændre deres udseende, var siden stort set opfindelsen af fotografering.
Jeg foreslår, at du prøver så mange forskellige teknikker, som du kan, for at skabe nye looks til dine billeder, hvad enten det er at tænke mere over din positionering, lege med rekvisitter, fifle med dine kameraindstillinger eller forbedre ting i redigeringen. Det vigtigste er at nyde dig selv.
Biografi: Phil Medcalf
Phil lærte at dykke i 1991, mens han studerede på University of Sunderland og begyndte at tage billeder under vandet et par år senere med et budget 35 mm kamera og hus. Han flyttede til digital fotografering i 2006 og begyndte at blive seriøs med at tage undervandsbilleder kort efter dette. Han og hans kone Anne har været stamgæster på fotografering workshops drevet af Paul 'Duxy' Duxfield siden hans første rejse i 2010. Gennem årene har de udviklet sig fra ivrige amatører til semi-professionelle fotografer, der driver Alphamarine Foto.
Gennem hele sit liv har Phil haft en passion for havet og livet i havet, og det forsøger han at vise i sit fotografering, fortæller om, at han laver for dykkerklubber, og hans blogging.
Alphamarine foto
Alphamarine foto afholde workshops og kurser i undervandsfotografering, foto-redigering og videografi arrangeret af dykkercentre og klubber, samt organiseret af dem selv. Ved siden af uddannelse de er en forhandler, der sælger en række af undervandsfotografering udstyr baseret på et stærkt princip om at give den bedste rådgivning og give kunden det udstyr, der opfylder deres behov og budget.
Fotografier af Phil Medcalf
