Denne spørgsmål, vores panel af eksperter diskuterer arbejdet med modeller og forklarer, hvordan du får maksimal effekt af at have en dykker på dine fotografier
Fotografier af Martyn Guess, Mario Vitalini og Paul Duxfield
MARTYN GÆTTER
Der er visse undervandsbilleder, som har brug for en model – en dykker i rammen, for at give billedet mere effekt. En model kan tilføre perspektiv og hjælpe med skalaen, da den menneskelige form med det samme er genkendelig, og det derfor er nemmere at bedømme, hvor stort noget er – for eksempel et vrag eller et udsnit af et vrag, med en dykker på billedet.
En dykker i billedet hjælper med at fortælle en historie og kan skabe et meget mere interessant billede. En dykker i en hule, for eksempel, vil hjælpe med en følelse af udforskning.
En dykker kan tilføje menneskelig interesse, og seeren vil ofte forholde sig til scenen – ud fra at de har været der eller et lignende sted.
En dykker, der ser på et bestemt motiv, kan tilføje meget til billedet, da det vil føre beskuerens øjne ind i motivet, og hvis det er godt placeret i billedet, kan det hjælpe med den overordnede komposition.
Jeg bruger meget modeller på denne måde. For at få det bedste ud af din model skal de dog forstå, hvad du leder efter, og også hvordan de vil se ud på billedet.
For det første skal du øve dig med din model, hvordan du skal kommunikere under vandet og skabe signaler, som I begge forstår. At lave en cirkulær bevægelse med din hånd eller finger indikerer, at du gerne vil have hende/han til at gå rundt igen og gentage gennemsvømningen, for eksempel.
Min kone har sin egen hånd/finger signaler som svar, når jeg beder hende om at gå tilbage og gentage for mange gange, især i en strøm! Brug din underarm og knytnæve til at angive, hvordan du ønsker, at modellens kropsposition skal vinkles – knytnæven, der repræsenterer hovedet, fungerer godt.
Hvis du trykker på din maskelinse med to fingre og derefter peger i den retning, du vil have dem til at se, hjælper modellen med at forstå, hvor de skal se. Du vil ikke bare have, at modellen stirrer lige tilbage på dig, da dette ikke vil se særlig naturligt ud.
Jeg holder min hånd op med håndfladen mod modellen og skubber tilbage, hvis jeg vil have dem længere væk, eller jeg trækker dem ind ved at vinke dem med hånden. Skubber mine fingre væk fra min regulator og gnidning med tommelfinger og fingre indikerer, at jeg gerne vil have min model til at ånde ud og udstøde bobler, hvilket ser godt ud, når dykkeren er i det fjerne.
Du, fotografen, skal bestemme, hvordan du vil have modellen til at fremstå på billedet og derefter organisere dig i forhold til din position, og så også modellens position, så den passer til det, du leder efter. Modellen kommer ikke til at gætte, hvad du leder efter.
Noget, jeg gør en del, er at tage et billede af scenen og derefter vise modellen LCD-skærmen og pege på, hvor jeg vil have dem inden for rammen. Hvis det ikke virker under optagelsen, så vis dem billedet og peg igen, hvor du vil have dem.
Det gør tingene så meget nemmere for modellen at forstå. Hvis du er ude efter et bestemt skud, så diskuter det, før du går i vandet, og der vil være en langt bedre forståelse, når du begynder at tage dine billeder.
Noget der også fungerer godt er det faktum, at modellen ofte kan se deres refleksion i kuppelporten, med vidvinkel i tankerne fotografering du er faktisk meget tæt på emnet. De kan derefter placere sig selv i bedre positioner, snarere som at se sig i et spejl.
Modellen skal have god opdrift og se naturlig ud i sin positur, med hænderne knyttet sammen og benene sammen. Du vil ikke tro, hvor forfærdelige dykkerbilleder ser ud, hvis benene er vidt åbne – igen, det ser ikke naturligt ud.
Uerfarne modeller føler sig ikke trygge ved at posere og har en tendens til bare at hænge i vandet og stirre på kameraet, så det er værd at tale tingene igennem på tørt land og forklare, at at svømme gennem en scene naturligt og se fremad vil fungere langt bedre end blot at hænge i vandet.
Ved at svømme gennem scenen vil deres kropsposition være meget bedre og forhåbentlig vandret. Med uerfarne modeller har jeg en tendens til at have dem længere væk i stedet for tæt på, hvor kropspositionen og øjenretningen er mere kritisk.
Det er vigtigt at modellen sørger for at deres udstyr er ordentligt fastgjort, såsom luftmålere og blæksprutte, da de ellers kan være meget distraherende i et billede. Tænk over, hvordan dykkeren ser ud for det billede, du har i tankerne. Langt hår ser bedre ud med et hårbånd frem for at flyde rundt. Hvis du har til hensigt at tage modelbilleder seriøst, kan du gå så langt som til farvestrålende masker, hårbånd, våddragter og finner, som alle er med til at få en model til at skille sig ud.
Prøv at bruge en model i dine billeder, men husk kommunikation er navnet på spillet!
PAUL DUXFIELD
Jeg synes personligt at have en dykker, snorkler eller ofte svømmer i mine vidvinklede undervandsoptagelser som en vigtig del af en god kommunikativ komposition.
Okay, lad os undersøge lidt af, hvad jeg mener med en 'kommunikativ sammensætning'. Kort sagt er det et skud, der formidler en stemning eller et indtryk, som kan være forførende for beskueren ved at forsøge at antyde, at de kunne være den, der blev optaget på dette smukke sted.
Det sælger ideen om, at scubadykning er en stræben, og jeg kan godt lide at prøve at få det til at se ud, som om det mere er en inkluderende rekreation end noget, der kun er tilgængeligt for de få privilegerede.
Det er en vanskelig balancegang, da mens du ønsker at få det til at ligne en dejlig varm behagelig oplevelse, der er sikker og relativt ligetil, vil du også gerne have en tråd af spænding, der løber gennem skuddet, der er alt andet end normen for at sidde i en sofa og leve livet stedfortræder.
Du vil gerne give folk lyst til at være der, og så hvilken bedre måde end at bruge en meddykker i dine billeder, enten med eller uden deres aktive deltagelse.
Det meste af tiden eskorterer jeg en tur i fotostil, så jeg bryder mig ikke om at spørge for meget af mine meddykkere, så jeg øver mig i utilsigtet modellering. Jeg er bekendt, især på de fleste af de steder i Det Røde Hav, jeg besøger, af lejren i landet, så jeg vil have et billede i tankerne, hvor kompositionen vil blive lavet ved at inkludere en dykker, normalt silhuet i det blå afsnit af rammen og ret lille i skud.
Så jeg vil indramme uden dykker og blot vente på et passende øjeblik for en dykker at svømme ind i skud og skyde væk. Normalt skal der et par billeder til for at sikre, at de ser godt ud, isoleret fra baggrunden og ikke bryder kanten af billedet. Fantastisk, hvis det er en af din gruppe, men for at være ærlig for denne type skud, er dykkeren normalt uigenkendelig, og det er virkelig ligegyldigt, hvem det er.
Hvis du dykker med en almindelig kammerat, kan du måske kommunikere dine intentioner før dykket og visualisere et skud, du måske gerne vil opnå, og komme med et sæt signaler, der virker for jer begge, kommunikere ting som, lidt op, ned lidt osv., eller hvis du gerne vil have dem til at tænde en lommelygte, eller stikke deres arme ind eller holde deres ben lige. Det er selvfølgelig kun høfligt at give tilbage, hvis I begge tager billeder.
En helt anden type dykkerskud er, hvor dykkeren er hovedkomponenten i billedet og ikke kun der for at give skala. Så jeg vil foreslå, at du prøver at få en form for øjenkontakt, da det vil engagere seeren mere.
Hvis baggrunden er uinspirerende, eller jeg kun ønsker at koncentrere beskuerens opmærksomhed om emnet, vil jeg ofte dykke ned i posen med tricks og bruge et spin-, pan- eller twirl-shot til at understrege det, jeg gerne vil frem.
På grund af mine tures karakter fotograferer jeg ofte andre dykkere med henblik på at bruge dem til at vise en bestemt fototeknik eller positionering i vandet. Vær dog forvisset om, at hvis du finder mig blæse bobler og snappe væk i nærheden af dit gode jeg, er det fordi jeg synes, du ser godt ud, veltrimmet og udøver samvittighedsfuld kontrol med opdriften.
I slutningen af dagen skaber det at inkludere dykkere i dine billeder en menneskelig forbindelse med seeren, og det er en fantastisk måde at overbevise vores ikke-dykkere brødre om, at det er en fantastisk tilgængelig hobby, vi alle hengiver os til.
MARIO VITALINI
As undervandsfotografer vi er altid på udkig efter spændende nye emner og overser ofte vores meddykkere som et vigtigt element i et billede. En dykker på et billede kan være med til at give en følelse af skala og tilføje et menneskeligt præg, hvilket normalt gør billedet mere interessant. Du kan tage to tilgange til at bruge modeller under vandet.
Den første er opportunistisk. Du skal blot se efter den rigtige dykker i den rigtige position. Ingen forberedelse eller forudgående planlægning nødvendig. Det kan give nogle gode resultater, især når du placerer en dykker i baggrunden som et kompositorisk element for at balancere et billede.
Det er dog ikke særlig effektivt, når dykkeren er en vigtig del af dit billede. Og du bør altid spørge andre dykkere om lov, før du tager deres billede.
Den anden tilgang involverer mere forberedelse. Først og fremmest skal du finde nogen, der er villig til at posere for dine billeder. En erfaren dykker vil give dig bedre resultater, da hans eller hendes stilling vil være meget mere afslappet.
Det er ret indlysende at sige, at kommunikationen under vandet er ret kompromitteret, så det er vigtigt at blive enige om et sæt signaler, der giver dig mulighed for at guide modellen ind i den rigtige position.
Når du har fundet den rigtige placering, skal du tage et testbillede og vise det til modellen, hvor du angiver, hvor du vil have ham/hende placeret. Modellen kan også bruge deres refleksion på din dome-port til at komme det rigtige sted.
Hvor du placerer dykkeren kan gøre en stor forskel i billedets generelle udseende, du kan bruge modellen til at balancere et skud eller tilføje et fokuspunkt. Sørg for, at der er god adskillelse mellem dykkeren og omgivelserne såsom revvæg, grotte eller vrag.
Hvis du planlægger at skabe en silhuet, skal du sørge for, at dykkeren ikke svømmer direkte ind i kameraet, ellers bliver de en uformelig klat. I stedet skal de stå i en vinkel, helst med hovedet lidt højere end fødderne.
Vær særlig opmærksom på arme og ben, og undgå for enhver pris blafrende lemmer, de giver meget rodet billeder. Armene lige foran ser ikke godt ud på billeder. At bede modellen om at holde et lys med to hænder i brysthøjde og om at holde benene lige eller bare let bøjet for at give armene en meget mere afslappet følelse.
Når din model er relativt tæt, bliver ansigtet et meget dominerende træk. Af denne grund skal du være særlig opmærksom på øjnene. Med de fleste fag er det vigtigt at opnå en stærk øjenkontakt.
Men når fotografering af dykkere, dette er en regel, der straks bør kasseres, medmindre du vil gå efter en komedie tilgang. Når en dykker kigger ind i kameraet, får billedet en foruroligende følelse. Det bedste er at have et emne og instruere dykkeren til at se på det. Sigtelinjen vil guide seeren til motivet.
Hvis du har mulighed for at vælge, hvilket sæt din model skal have på, så vælg klassiske finner med en traditionel form. Der er mange modeller med usædvanlige former. Disse kan være meget gode stykker kit, men de ser ikke godt ud på billeder.
Det er også vigtigt at vælge en god maske. Nogle modeller får folk til at se lidt bossøjede ud, og mørke eller sorte nederdele vil gøre en jævn belysning af dykkerens ansigt meget vanskelig.
Brug af dykkere i dine billeder kan give et godt billede. Det er lige meget, om du har en almindelig dykkerkammerat, men brug lidt tid før dykket på at diskutere med din model, hvad du skal gøre, når næste fotomulighed kommer. Besøg Scuba Travel hjemmeside.
