FOTOTEKNIK
Ikke så meget et kamera, mere en livsstil – det var Nikonos. ALEX MUSTARD trækker på lektioner lært af nødvendighed med for-digital undervandskameraer for at hjælpe med at udvide udvalget af billeder, der er tilgængelige for os i dag
'Når der ikke er noget tilgængeligt, Fortsæt , fyld rammen.
Når der er, så prøv Nikonos-stil skud'
Jeg kunne sagtens have fyldt rammen med denne venlige skildpadde, men jeg føler, at billedet fortæller en mere interessant historie med motivet mindre i rammen.
Taget med en Nikon D850 og Nikon 8-15mm. Subal boliger. 2 x Seacam stroboskoper. 1/100 ved f/13, ISO 320.
TIDLIGERE DENNE MÅNED
TIDLIGERE DENNE MÅNED var der en fristende bid af undervandsfotografering nyheder, da Nikon genregistrerede Nikonos-navnet som et varemærke. Måske var flytningen forbundet med Nikons nye spejlløse kameraer med Z-mount? Vi får se.
Nikonos var navnet Nikon brugte fra 1960'erne til 1990'erne for sine amfibiske kameraer, designet til undervandsbrug uden behov for et hus. I det meste af den historie var disse robuste søgerkameraer (den fuldt manuelle Nikonos III fra 1975 og den automatiske Nikonos V fra 1984 var de iøjnefaldende designs) og var det fremtrædende valgvåben for de fleste seriøse undervandsskydere på det tidspunkt.
Så dominerende var dette kamera, at der ikke blev skrevet bøger om undervandsfotografering, men i stedet om at bruge din Nikonos.
Kræver ikke et hus, eller overfloden af knapper i en moderne digital kamera, betød, at de var enkle og små i hånden, mere kompakte end de fleste "kompakte" kamerahuse i dag.
Deres superkraft var, at Nikon producerede (dyre) vidvinkelobjektiver, der var specielt designet til at fungere under vand og stadig udkonkurrere selv de bedste moderne objektiver, som skal bruges bag en domeport under vand.
Nikonos kryptonit var, at kameraerne var utætte. En populær dykker-T-shirt på det tidspunkt lød: "Der er to typer Nikonos-fotografer - dem, der har oversvømmet deres kamera, og dem, der vil". Jeg kan stadig huske, at jeg følte mig svimmel og syg, da jeg hældte Det Indiske Ocean ud af en af mine.
Disse klassiske Nikonos-modeller var søgerkameraer, hvilket betød, at du ikke kunne se gennem objektivet eller se, hvad det så på en skærm – i stedet havde du en separat søger, som du kunne gæste-importere din foto.
Dette forhindrede os ikke rigtigt i at skyde, men det styrede os mod bestemte kompositioner.
Når vi optager med en søger, kunne vi aldrig være sikre på, præcis hvor kanterne af rammen ville falde.
Løsningen var at undgå helt at fylde rammen med motivet, og i stedet komponere motivet i billedet, balanceret med et andet element eller elementer.
I disse dage, når de optager større havliv, har fotografer en tendens til at fokusere hovedsageligt på hovedmotivet, hvilket kan være meget dramatisk. I Nikonos-æraen tænkte fotografer mere på balancen i hele billedet, idet de optog et motiv som en del af en scene.
Det er en subtil, men vigtig forskel. For mig er der ingen rigtig eller forkert tilgang. Min opfattelse er, at vi ikke bare skal nøjes med én, men at vi skal forsøge at arbejde begge typer billeder ind i vores portefølje.
Dette gør nu det perfekte tidspunkt at genoplive det varemærke Nikonos "fisk i en scene"-billede.
NÅR JEG DÆKKER denne tilgang til at skyde på mine værksteder, er det mest almindelige spørgsmål: "Hvilken slags andre elementer skal jeg kigge efter for at komplementere emnet?" Der er ingen hemmelig formel. Nøglen er at være opmærksom på, hvad der er tilgængeligt.
Når du optager naturskøn vidvinkel, er erfarne fotografer vant til først at søge efter baggrundselementer og derefter finde en god forgrund i det samme område, som du kan sætte op imod den.
En lidt anden tilgang er nødvendig for optagelsen i Nikonos-stil, fordi hovedmotivet og de understøttende elementer ikke er forgrund og baggrund, men både i forgrunden og oplyst af vores stroboskoper.
Tricket er at finde dit motiv og, før du skynder dig ind for at udfylde rammen og skyde, at se dig omkring efter de andre elementer, der kan inkorporeres.
Når der ikke er noget tilgængeligt, fortsæt og fyld rammen. Når der er, prøv Nikonos-stilbilledet.
STARTTIP
En af de første love, du lærer om undervandsfotografering er, at jo tættere du kommer, jo bedre bliver dine billeder. Disse billeder af dyr-i-deres-miljø-typen tages ikke på afstand, men du bør skyde lidt længere væk end normalt.
Typisk er kun 20 cm længere væk nok med et vidvinkelobjektiv til at transformere kompositionen.
Taget for mere end 25 år siden, da søgerkameraer tvang os til at undgå at fylde rammen med motivet, men bringe andre elementer ind.
Nikonos V og Nikonos 15 mm objektiv. 1 x Nikon SB102 strobe. 1/60 @ f/8, ISO 100.
Udfordringen er at være opmærksom på denne mulighed, før du lader ind. Og dette kræver en af de sværeste færdigheder at mestre, evnen til at tænke klart i det afgørende øjeblik og undgå det, rugbyfolk kalder "hvidlinjefeber". Udtrykkets rugbyrødder refererer til en person, der kører efter try-line og ender med at blive tacklet af en forsvarsspiller, i stedet for at sende til nogen i rummet med et simpelt indløb.
Kuren mod white-line feber under vand er at huske at kigge efter Nikonos-muligheden, når vi ser et fantastisk motiv. Nogle gange vil det resultere i et mere mindeværdigt billede, hvis du ikke kører ind for at fylde rammen helt.
Vi bør se os omkring i emnet efter attraktive elementer af miljøet, som kunne inkorporeres i billedet. Indlysende eksempler er temmelig bløde koraller eller havfaner, mindre revliv eller endda en dykker.
Start med at komponere motivet uden for midten, se ind i rammen. Overvej derefter omgivelserne: Hvis der er et tydeligt træk, så placer det på den modsatte side af motivet. Hvis der er to elementer, skal du placere dem på hver side af motivet. Målet er simpelthen at skabe et attraktivt, afbalanceret billede.
MIDTVANDSPIP
Søgerne på Nikonos-kameraer viste dig en bredere scene, end kameraet ville optage, med en ramme, der estimerer grænserne for den endelige foto. Dette gav en slags periferisyn for fotografen, hvilket gjorde det lettere at værdsætte omringede elementer, der kunne bringes ind i kompositionen.
Når du bruger et moderne kamera, skal du panorere op og ned og fra side til side for at kontrollere, om du kan udnytte det.
En af de bedste muligheder for at skabe et behageligt billede omkring motivet er at kigge efter en naturlig ramme inden for rammen. Store fisk lurer ofte under udhæng, og disse kan bruges til at sætte gang i motivet.
Vrag er særligt produktive, med havliv i ly i buer og huler skabt af det snoede metal.
Sammensæt rammen under hensyntagen til elementerne i miljøet og ikke kun hovedmotivet.
Taget med en Nikon D700 og Sigma 15mm. Subal boliger. 2 x Inon strobe. 1/80 ved f/8, ISO 200.
NIKONOS-STILEN billede fungerer, fordi det producerer et "liv i landskabet" type billede - et billede, der viser dyret klart, men også smukt illustrerer dets levested.
Fordi sådanne billeder handler om naturen, er vi nødt til at belyse hele scenen på en naturalistisk måde for at kommunikere denne følelse. Vi skal tage et billede af balanceret lys, hvor lyset fra vores stroboskoper, som er afgørende for at få farverne frem i scenen, er perfekt afbalanceret med det omgivende lys.
Denne balance skal gå ud over en simpel balance mellem mængden af lys (eksponeringen af stroberne og det omgivende lys) og skal også balancere med hensyn til lysets kvalitet for at føles naturligt.
AVANCERET TIP
Selv en blød belysning lyder ikke så spændende som mere avancerede belysningsteknikker, såsom indadgående belysning eller stroboskoper uden for kameraet. Lad dig ikke snyde, at det betyder, at det er nemt.
Denne belysningsstil kræver den største dygtighed og finesse for at perfektionere. At være en mester i blød, jævn belysning markerer normalt de mest dygtige undervandsfotografer.
Omgivende lys under vand er diffust, så vi skal stræbe efter at matche det med blød, jævn belysning fra vores stroboskoper. Det betyder, at vi skal tilføje diffusorer, trække dem tilbage for at undgå hotspots eller skygger i vores belysning og passe meget på deres positioner og kræfter.
Ironisk nok var den anden fejl i Nikonos-designet, at den kun havde en fatning til fastgørelse af en stroboskop. Og to strober er langt bedre end én for den type billede, den har specialiseret sig i at producere.
Strober på hver side af kameraet producerer meget mere jævnt og blødt lys, hvilket reducerer skyggerne i vores billeder, fordi hver af dem hjælper med at udfylde de skygger, som den anden producerer.
Heldigvis er det i disse dage ligetil at bruge to stroboskoper, hvilket giver os mulighed for at blive inspireret af fortiden, men i høj grad overgå, hvad der var muligt på Nikonos-dagene.
