Sidst opdateret den 17. august 2024 af Divernet Team
Regler er regler – men lad dig ikke styre af dem. Det er ALEX MUSTARDs budskab denne måned, for i sidste ende, selvom dit fotografi bryder med kompositionskonventionen, er syretesten, om det ser rigtigt ud
'Måske den største fordel ved nogen af guiderne er, at de hjælper os med at udvikle vores fotografiske øje'
VI KAN IKKE DÆKKE emnet komposition uden at diskutere de klassiske regler, der optræder i hver fotografering eller malelærebog. Hvis du kun husker én ting fra denne artikel, burde det være, at det er værktøjer, ikke regler.
Ved mere end én lejlighed ved undervisning undervandsfotografering værksteder, har jeg fået fotografer til at vise mig fantastiske billeder, kun for at de kan udtrykke skuffelse over dem, fordi de ikke overholder lovens bogstav – de såkaldte regler. Dette er helt forkert.
Hovedårsagen til, at jeg har forladt disse klassiske regler for komposition indtil den sidste del af denne miniserie, er for at sikre, at du ikke synes, at de er det helt rigtige, når det kommer til at indramme billeder.
Når det er sagt, finder mange fotografer, at disse guider er en meget vigtig hjælp, når de forsøger at forstå en scene eller et motiv i søgeren eller på deres LCD-skærm.
De er ofte lige så nyttige, når du vælger og beskærer billeder efter optagelse. Hvis du kæmper for at finde billedet, kan de virkelig være nøglen til at låse det potentielle motiv op.
Men målet med disse "regler" er simpelthen at hjælpe dig med at lave flottere billeder. Mange fotografer overvejer aldrig disse guider overhovedet, i stedet arrangerer de blot motivet på en måde, der behager deres æstetiske smag.
Det er fint, og denne intuitive tilgang giver jævnligt billeder, der overholder lovene perfekt.
Kompositionsbevidsthed er dog bestemt en færdighed, som kan læres og løbende forfines.
Den måske største fordel ved nogen af guiderne til komposition er, at de hjælper os med at udvikle vores fotografiske øje, hvilket gør processen meget mere intuitiv.
Og den gode nyhed er, at du ikke engang behøver at være under vand. Jeg er sikker på, at alle har spillet som filminstruktører ved at lave en ramme fra vores tommelfingre og pegefingre for at komponere en scene.
I disse dage kan vi endda bruge kameraet i vores telefon. Budskabet er, at jo mere vi øver os på komposition, jo mere behagelige vil vores billeder være.
JEG SKAL for kun at dække de tre mest anvendelige regler i denne kolonne: Tredje, diagonaler og linjer. Disse klassiske regler for sammensætning går årtusinder tilbage.
De gamle grækere anerkendte berømt den iboende attraktivitet af specifikke proportioner og brugte dem i deres arkitektur og kunst.
Og det meste af den store kunst fra de seneste 500 år er også baseret på disse principper, så du er i godt selskab!
De fleste billeder har et hovedinteressepunkt, såsom en attraktiv rød blød koral, øjnene på en fisk eller ansigtet på din kammerat. Det er her, seerens øjne vil blive trukket først.
Hvor og hvordan dette er placeret i rammen, påvirker den æstetiske balance og endda stemningen i fotografiet. Det er her reglerne kommer ind.
Den mest kendte er Rule of Thirds, som er meget brugt i malerier for at give en behagelig harmoni til kompositionen og generelt er mere interessant end at sætte motivet i midten af rammen. Google JMW Turners berømte Fighting Temeraire for et klassisk eksempel.
For at visualisere de tredjedele bør vi opdele vores ramme med to lodrette linjer og to vandrette linjer (alle lige fordelt), så den oprindelige ramme nu er et gitter af ni identiske rektangler med samme proportioner som hele rammen.
Mange kameraer vil gøre dette for dig og overlejre dette gitter på din LCD-skærm eller søger. Ved at placere motiver på linje med disse linjer og især med nøglefunktioner i krydsene (nogle gange kaldet power points) vil din komposition få balance og styrke.
Fordi vi læser fra venstre mod højre, anses skæringspunkterne til højre for rammen for at give den mest harmoniske komposition.
Men hvis vores motiv er orienteret eller bevæger sig i en retning, er det langt vigtigere for balancen, at det vender ind i rammen med mere plads foran end bagved.
Den gode nyhed er, at undervandsbilleder (uden dykkere) nemt kan vendes. Fordi der ikke er nogen skrift osv. for at forvirre sagerne, kan vi prøve et emne til venstre eller højre.
På diasfilm betød det simpelthen at vende diasset om; i digital det betyder, at du klikker på en kontakt i softwaren.
Når vi vender et billede, bør vi kigge væk fra skærmen eller lukke øjnene, for når vi ser det ændre sig, er det mindre sandsynligt, at vi foretrækker resultatet. Hvis du kigger væk et øjeblik, kan du vælge objektivt.
Fotografer kan blive besat af at ramme deres tredjedele, men det betyder ikke noget. Den vigtige lektie er at få motivet væk fra midten af billedet.
Vi kan sagtens falde i fælden med at skyde alt i midten, for det er her kameraets autofokus fungerer bedst.
Glem endelig ikke, at vi altid kan beskære et billede efter optagelsen for at placere motivet et mere interessant sted.
DIAGONALER er særdeles velegnede til undervandsfotografering og give billeder interesse og energi. Ofte skaber vi dem ved blot at vippe kameraet 45° for at gøre en standardscene til noget mere interessant.
De fungerer godt sammen med "stickies" - væsner som gobies, rejer og krabber, der lever på pindlignende piskekoraller eller tangstammer. Diagonaler passer også til motiver i bevægelse, såsom fiskestimer eller hajer, hvilket giver billedet mere dynamik.
Den anden brug af diagonaler er, når du optager standard, lodret vidvinkellandskab. Disse optagelser har ofte hovedmotivet i den nederste halvdel af billedet (svamp, blød koral osv.) og et sekundært motiv i den øverste halvdel (silhouetted dykker, sunburst).
Det er normalt stærkere at placere disse på en diagonal i stedet for lige op og ned. Lige linjer er sjældne under vand, men det forhindrer os ikke i at bruge ledende linjer til at give billeder dybde og kompositioner energi.
De tager beskuerens øjne gennem rammen og giver en følelse af perspektiv. En klassisk anvendelse under vand er en foto afslører en ankerline, der fører op til en båd på overfladen.
Konvergerende linjer bruges ofte i malerier. Se på Leonardo da Vincis sidste nadver, og se, hvordan linjerne i rummet henleder din opmærksomhed på fyren i midten!
Leonardo øger Jesu kontrast yderligere ved at bruge klassiske teknikker, som vi dækkede i sidste måneds klumme. Først stilles Jesus mod et lyst vindue, derefter er han klædt i iøjnefaldende og modsatte farver rød og blå. Der er ingen tvivl om, hvem der er chefen her!
Sådanne linjer kan sjældent findes under vand, men vragets indre giver os chancen for at bruge dem, ligesom nogle lavvandede landskaber gør, og de kan i høj grad tilføje kompositioner.
STARTTIP
Omhyggelig sammensætning kan forvandle almindelig til interessant, men hold det enkelt. Reglerne er værktøjer, der bare hjælper dig med at producere behagelige billeder.
Når du har fundet et emne, er det tid til at eksperimentere og ramme det på forskellige måder, indtil du finder den mest tiltalende komposition.
Husk: hvis det ser rigtigt ud, så er det rigtigt.
MIDTVANDSPIP
Prøv at undgå at gentage de samme kompositioner igen og igen. Nogle gange er den bedste position for et motiv i midten af billedet, nogle gange på en tredje, nogle gange på en stikkontakt.
Men hvis du viser en serie billeder i et galleri eller et diasshow, vil du ikke have dem alle ens.
AVANCERET TIP
Kompositionsregler behøver ikke at blive brugt isoleret – de kan kombineres til iøjnefaldende billeder.
Diagonaler og tredjedele er regelmæssigt bedste venner.
Nogle af de mest attraktive kompositioner bringer kurver og spiraler ind i blandingen.
