VÆR CHAMPEN! – Baggrunde

VI SER ved fotografier på flade overflader – siden af ​​en magasin eller skærmen på en computer, tablet eller telefon. Men den virkelige verden er ikke et todimensionelt sted.
En af de bedste måder at få vores billeder til at skille sig ud på er at få dem til at føles tredimensionelle.
Dette betyder ikke at dykke ned i stereoverdenen fotografering. Stereoskopi eller 3D fotografering rejser hovedet omkring en gang om året undervandsfotografering, da en ny generation af fotografer fejlagtigt tror, ​​at det er det, deres billeder har manglet. Det er den ikke.
Jeg kan faktisk godt lide det til undervandsdokumentarer, men til stillbilleder, nej tak.
Den seneste brummer om 3D-undervandsstillelse fotografering var for omkring fire år siden. Vi fik alle at vide, at det var fremtiden. Det hele er gået meget stille nu. Før det var det 1990'erne,
da Les Kemp producerede nogle virkelig tiltalende AV-shows ved hjælp af en stereoskopisk Nikonos.
Ved begge lejligheder var det systemernes begrænsninger, der var den store skuffelse. Vidvinkel er konge under vand, og jo bredere objektivet er, jo mere dramatisk er billedet.
Super vidvinkel og 3D hænger bare ikke sammen på land eller under vand, og det betyder, at de billeder, der fungerer i 3D, ikke er de mest dramatiske vidvinkelbilleder.
Men selvom jeg ikke bryder mig om 3D-billeder under vand, som har brug for specielle skærme, projektorer og besværlige briller for at se, så tror jeg, at der er meget at hente ud af den tankeproces, der fører fotografer ned ad denne vej.
Faktum er, at de fleste billeder ser bedre ud, jo større følelsen af ​​dybde, de skildrer.

FRA EN TEKNISK perspektiv konstruerer vi vidvinkelfotos i to lag. Vi kombinerer næsten altid en forgrund oplyst med blitz med en baggrund, der kun er oplyst af omgivende lys.
Men fra et kunstnerisk perspektiv ønsker vi ikke at producere billeder begrænset til kun to lag. Vi bør tilstræbe vidvinkelbilleder med så stor en følelse af dybde som muligt.
For inspiration på dette område, tag et kig på arbejdet af klassiske landskabsmalere, såsom briterne JMW Turner og John Constable.
Begge var mestre i at omdanne et fladt lærred til et billede med dybde. Det er en af ​​mange grunde til, at deres arbejde er så overbevisende.
I vidvinkel fotografering vi plejer at bruge baggrundselementerne til at skabe denne følelse af dybde. Dette er nemmere end at bruge forgrundselementerne, som vi skal holde nogenlunde parallelt med kameraet for at belyse dem jævnt med vores stroboskoper.
For mig er nøglen at udvikle en tankegang, der er bevidst om, at et godt motiv ikke er nok til et fantastisk vidvinkelbillede. Vi skal konstant søge disse baggrundselementer for at fuldende vores kompositioner.
Typisk er det lige meget, hvad baggrunden er, det er at have den der, der giver den foto med dybde.
Elementer som en silhuet af revet, eller specifikke konturer af havfaner, tang, fiskestimer, fjerne dykkere, dykkerbåde, overfladetekstur, solstråler og mere – alle giver dybde.
Flere elementer er fantastiske, da jo flere lag vi tilføjer (inden for rimelighedens grænser), jo mere skal seeren udforske.
Når jeg optager landskaber, vil jeg ofte lede efter en baggrund først, såsom en bommie eller overhæng, og derefter søge rundt i dens base efter et forgrundsmotiv. En god baggrund er ofte sværere at finde end en forgrund, så den er værd at opsøge. Når vi først har fundet baggrunden, kan vi normalt optage flere forskellige forgrundsmotiver mod den.

DYBDE ER IKKE kun vigtigt i vidvinkelbilleder, kan vi også inkorporere det i makrofotos. Når dyrelivsfotografer på land skyder med et teleobjektiv, formidler de en følelse af dybde med en snæver dybdeskarphed.
Tricket er at holde motivet skarpt og indramme det mod en ude af fokus baggrund for at skabe følelsen.
Nogle fotografer tager dette endnu længere ved også at inkludere en ude af fokus forgrund.
Det er ideer, vi kan adoptere under vand, men de er lidt sværere at gennemføre, fordi vi stadig skal tænde alt jævnt med blitz. Hvis vi ikke passer på, bliver forgrunden for lys og baggrunden for mørk.
Løsningen er at belyse hele scenen med en blød, jævn belysning, hvilket betyder at bruge to stroboskoper, bruge diffusorer og bruge dem i 10 og 2 blitzpositioner.
Vi bør indstille stroberne på lav-agtige kræfter, så vi kan åbne blænden og skabe en rimelig snæver dybdeskarphed.
Hvor åben? Det afhænger af størrelsen på det motiv, vi optager. Jo mindre motivet er, jo mindre behøver vi at åbne blænden.

DYBDE KAN OGSÅ injiceres i vidvinkelforgrunde, denne gang ved at bruge objektivets stejle perspektiv frem for en smal dybdeskarphed. Når vi har et vidvinkelmotiv, der strækker sig væk fra objektivet, kan dette virkelig trække beskuerens øje gennem billedet.
Udfordringen ved disse forgrunde er ikke at komponere dem, men at belyse dem. Løsningen er at skabe en pulje af belysning foran kameraet ved hjælp af en teknik kaldet Rabbit Ears strobes.
Dette giver en jævn eksponering af stroboskoplys fra tæt på kameraet, der trænger dybere ind i scenen.
Vi skaber dette lys ved at hejse vores strober højt op over huset og placere dem omkring skulderbredde fra hinanden.
Start med, at de sigter lige fremad, og vinkle dem derefter langsomt nedad, og tag billeder, indtil lyset, de producerer, fylder hele din komposition, bare udfylder de nederste hjørner af rammen.
De ender med en vinkel på omkring 20°, men det vil variere afhængigt af længden af ​​dine stroboskoparme og afstanden mellem kamera og motiv.