Sidst opdateret den 17. august 2024 af Divernet Team
Dobbelteksponeringen var en fornemmelse, da den bragede ind under vandet foto konkurrencer tilbage i 1980'erne, men var gået af mode af digital æra. Men hvorfor gå glip af sådan en værdifuld teknik? spørger ALEX MUSTARD.
'Peter Scoones afslørede en foto det var så nyt, så utroligt, at han vandt på galop'
HELT NYE TYPER UNDERVANDSFOTOGRAFIER er en sjælden godbid. De er bestemt noget, jeg udfordrer mig selv til at prøve at finde på! Ofte fejler de, bliver de jævnligt mødt med "hvad så?" og bare af og til rammer de målet, hvilket skaber ægte spænding og flatterende efterligning!
I disse dage spreder billeder og ideer så hurtigt på sociale medier, at de kan duplikeres, selv før du vender tilbage fra en rejse.
Og overfloden af faksimiler kan betyde, at samfundet ofte undlader at fejre ophavsmanden.
Jeg er glad for at bryde denne tradition ved at fortælle om begivenhederne, der fandt sted i Plymouth i sommeren 1986, ved BSoUP Splash-In – på dagen undervandsfotografering konkurrence arrangeret af British Society of Underwater Photographers.
Konkurrencen var enkel. Alle fik en rulle film om morgenen og blev sendt af sted til at dykke. Film blev behandlet om aftenen, de bedste dias projiceret, og vinderne stemte om.
Det var et format, der var ideelt egnet til datidens fotografiske teknologi, og det år tiltrak 76 af Storbritanniens mest seriøse skydespil, der alle søgte at vinde.
Men resultaterne var ikke engang tæt på, for Peter Scoones afslørede en foto det var så nyt, så utroligt, at han vandt på galop.
Hans vinderbillede kombinerede, i den samme ramme af diasfilm, en makroforgrund med en vidvinkelbaggrund. I de dage, hvor Photoshop kun var et glimt i Thomas Knolls øjne, var Scoones' dobbelteksponering epokegørende.
Snart ville alle have dette utrolige skud, og der var engang i slutningen af 1980'erne og begyndelsen af 1990'erne, hvor man vandt en undervandsfotografering konkurrence med et standardskud var umuligt.
Men som al anden mode er kærligheden til dobbelteksponeringer under vand aftaget, ikke mindst fordi Photoshops muligheder gør, at seerne ikke længere bliver imponeret i samme grad af et tilsyneladende umuligt billede.
ALLIGEVEL, dette er ikke en teknik, der bør henvises til passé-bunken. Dobbelteksponeringer har utvivlsomt indflydelse, og vi kan helt sikkert tage dem længere end nogensinde med moderne teknologi.
Maestroen er ikke længere med os, men for et par år tilbage forklarede Scoones mig, at det i virkeligheden var teknologien, der førte til undervandsdouble i første omgang.
"Det var Pentax LX-kameraet, der gjorde det muligt," sagde han. "Den udkom i begyndelsen af 1980'erne, og den gav dig mulighed for nøjagtigt at genindlæse filmen, så billederne fra det andet dyk nøjagtigt overlejrede dem fra det første."
Mange moderne digital kameraer tilbyder to metoder til at skabe dobbelt- og endda multiple eksponeringer. Den første er en multieksponeringsindstilling, der tager et efterfølgende billede oven på originalen.
Vi kan faktisk bruge denne tilstand til at overlejre så mange billeder, som vi vil, og det vil arbejde intelligent for at stoppe billeder, der overeksponerer rammen, når de monteres op.
Det positive ved denne metode er, at det er tilladt i næsten alle konkurrencer. Ulempen er, at det ikke er muligt at skifte objektiv mellem optagelserne, så går glip af den mest kraftfulde type dobbelteksponering, som viser en makroforgrund mod en vidvinkelbaggrund.
Det kræver altid skift af linser og derfor to dyk. Den foretrukne metode til klassiske dobbelteksponeringer er at bruge funktionen Image Overlay eller Combine Images, hvor to billeder (nogle gange flere) kombineres i kameraet for at skabe en helt ny RAW-fil.
Billederne overlejres nøjagtigt, som om de var eksponeret på det samme stykke film. Det betyder, at lyse områder er synlige og sorte (ueksponerede sektioner) ikke er det. Billeder kan ikke roteres, men billeder optaget ved forskellige ISO'er kan kombineres.
Det betyder, at billeder ikke behøver at være efterfølgende eller taget med samme linse eller samme placering. De foto af triplefinen blev produceret over på hinanden følgende dyk på et rev i Thailand, mens nøgensneglen og tangskoven er halvdelen fra Atlanterhavet (Norge) og halvdelen fra Stillehavet (Canada)!
Det er en hyldest til BSoUP-legenden Warren Williams, som berømt efterlod et hul på seks år mellem start og færdiggørelse af en dobbelteksponering på film!
AT SKABE KLASSIKEREN dobbelteksponering af en lodret ramme med en makroforgrund og en vidvinkelbaggrund (typisk i silhuet), kræver planlægning og præcision fotografering. For at effekten skal virke, er det vigtigt, at alt er i fokus.
Sjusket udførelse kan føre til et mærkeligt udseende billede med et fokuseret motiv, en ude af fokus mellemdistance og en fokuseret baggrund.
Jeg starter med at dele den lodrette ramme op i tredjedele og visualisere, hvad jeg leder efter. Målet bør normalt være at have makromotivet på den nederste tredjedel og vidvinkelmotivet på den øverste tredjedel. Den midterste tredjedel er til overgangen, som altid fylder mere, end jeg forventer!
Til baggrunden er det bedst at skyde i silhuet og bruge en lukket blænde for at maksimere dybdeskarpheden. Komponer, så billedet er lyst øverste tredjedel og meget mørkt i nederste tredjedel. Optagelser, når solen står lavt på himlen, hjælper med at frembringe dette. Dykker-, rev-, vrag- eller tangsilhuetter er de klassiske muligheder.
Til forgrunden er det vigtigt at have alt i fokus, og at motivet indrammes mod en sort baggrund.
Vi skal ikke gå efter et for lille emne, for manglen på dybdeskarphed gør det svært at holde alt i fokus. En snooted strobe kan hjælpe med belysning af motiv og ikke omgivelser.
Det er altid værd at tage en serie af både forgrunds- og baggrundsrammer til brug i overlejring. Vi bør tage billeder med motivet flyttet 10 % på begge måder for at give os muligheder senere.
Selvom vi kan vente til efter dykket med at lave overlejringerne, foretrækker jeg at lave dem under vand, så jeg kan genfotografere, hvis det er nødvendigt.
Som Peter Scoones kommenterer, får en dobbelteksponering dig til at tænke meget mere over, hvad du vil have som et slutresultat, og hvordan du gør det... du vil opdage, at det vil have fordele for din undervandsfotografering langt ud over beherskelsen af selve teknikken."
Fotografering har ændret sig meget siden 1980'erne, men Scoones' ord forbliver lige så sande som nogensinde.
STARTTIP
Dobbelteksponeringer fungerer bedst som lodrette billeder ved hjælp af den klassiske opskrift med farverig makroforgrund sat mod vidvinklede, silhuetbilleder.
Bestem, hvilken måde du kan lide at holde kameraet til vertikaler, fordi de fleste overlejringsmuligheder ikke tillader, at billederne roteres.
MIDTVANDSPIP
Brug multieksponeringstilstanden til at sætte liv i dine mønsterbilleder. Indstil tilstanden, og tag derefter to, tre eller flere billeder af det samme motiv, men med kameraet i lidt forskellige vinkler.
Dette fungerer godt med koralabstrakt, men er også meget effektivt med stimefisk, såsom fusiliers eller snapper i det blå.
AVANCERET TIP
Software findes nu til smart at kombinere mange eksponeringer, såsom til HDR-scener, fokusering, panoramaer, stjernespor og mere.
Husk, at du ikke behøver at bruge det til det, det er designet til! Med detaljeret planlægning kan alle disse softwarepakker producere endnu flere nye multi-eksponeringsbilleder.
BESKRIVELSENØGLE
En klassisk dobbelteksponering kombinerer en makroforgrund med en vidvinkelbaggrund og holder alt i fokus. Taget med en Nikon D2X. Subal boliger. 2 x Subtronic Alpha Pro.
Denne billedoverlejring kombinerer billeder taget på forskellige tidspunkter – en atlantisk nøgensnegl med stillehavstang. Taget med et Nikon D700 og Subal hus. 2 x Inon Z240.
En multieksponering (to billeder) af skolegrynt skaber en følelse af bevægelse. Taget med en Nikon D5. Subal boliger. 2 x Seacam 150. Taget med en Nikon D5. Subal boliger. 2 x Seacam 150
